传统动画动画和数码时代动画制作方法区别在哪里_视频拍摄资讯_关于闪狼

在没有软件和硬件大量普及的90年代的中国或者一些并不发达的国家，也有自己的动画作品，但是制作周期是相当长而且效率特别低，比如中国的小蝌蚪找妈妈这部经典的中国风动画短片，就是用传统的方法制作出来的，效果在当时的环境下和当时的审美视角下还是很完美的，不过现在看也是一部经典，只不过是现在有数字化的制作方法，所以没有人再去使用传统的方法去制作动画，他们之间可以说不能相提并论，因为在不同条件、不同环境、不同动画制作软件硬件设施都不一样的情况下，是不能把两者放在一起相提并论，艺术就是艺术，不管放在什么年代看，都有它自己的味道，让看的人意味深长，这也是艺术作品的意义所在！

传统制作动画的方式和方法

传统制作动画流程跟现代数字化制作动画流程没有什么太大的区别，只是在制作方法上有一定区别

1:人物造型设计也就是卡通形象设计。在动画故事剧本确定后，所有的人物造型和主要场景造型就需要有蓝本，也就是一个分镜头形式的。以提供给后续所有工序绘制参考和制作标准！

2：台本，或者说剧本，也可以是动画脚本，也就相当于电影剧本，通常是一个镜头一幅画，并配上台词，看上去像一本连环画，大部分是通过人工手绘出来的，跟现在的数码数字手绘也有着相同的步骤！

3:分镜头台本,也就是每个镜头的细化，细化到镜头中先后出现那些人物，有哪些具体动作，要用到哪些道具和背景，需要进行怎样的镜头切换。通常一个镜头会整理到一份文件夹，里面有该镜头主要涉及的造型，背景，以及主要的动作

4:设计稿,就是将分镜头台本完全细化，仔细的绘制背景，确定水平线和镜头详细透视，绘制该镜头详细的人物动作以及镜头切换的方式。

5：原画，在设计稿的基础上，绘出最精致而逼真的动作，到这个阶段，动画绘制进入最精细的阶段，而原画所描绘的动作，并不是动作的全部，仅是一个动作的几个主要阶段的开始和结束。比如下蹲，原画的使命就是画出站立时的样子和完全蹲下去后的样子，最多中间加一张动作完成到一半时的动画草图。背景，这和原画是平行的工作，在设计稿基础上绘制详细的背景

6：动检，用极其精致而清晰的线条和造型，将原画描绘清楚。最终出现在电视上的形象，基本就是动检给出的造型。

7：动画，终于到了我们最熟悉的一个词，动画的使命就是讲上述的下蹲动作画完整，将开始和结束之间的那些动态的过程画出来，否则如果屏幕上仅出现原画，动作就会很生硬很突然，缺乏流畅的过度。动画的张数是有讲究的，最讲究的是一秒十二帧，就是一秒的动作要画十二幅，和常规视觉习惯吻合。好莱坞动画大片是这个精度，一般动画片通常只有6副甚至4副，动作相比动画大片要生硬许多

8：描线，越是到后期，自由创作的空间越小，到动画阶段，自由创作空间已经很小，而到了描线就不存在自由创作空间了，它只是将所有的动画及动检的线条重描，描成最终可以出现在屏幕上的样子。

9：上色，这是开始拍摄前的最后一步了，根据描线后的画面进行上色，描线要求所有的线条都是完全封闭的，这样才能保证上色不溢出，完成这一步后，就可以正式一张张拍摄了。

上面就是传统动画制作方式和方法，在制作流程上跟现在的制作动画流程也没有太大差距，主要区别在于工作量上，动画片和动画电影要使每一个细节和镜头都能有可观性，欣赏性，所以在制作时候细节是非常关键的，当然这里所说的传统动画制作方式和方法主要还是简单的概括的流程，具体的制作细节肯定不是这么简单，在不同环境和不同公司甚至不同动画风格的动画片动画电影的细节还是有不同的，也可以说是核心吧，不过随着时间和科技发展，很多传统的动画制作方法及技巧慢慢已经被现代的动画人淘汰了，因为现在更讲究效率，没有效率就没有生产力，这点不可否认！不管什么方法和技巧，动画的内容才是整个动画成功的核心！